中国舞蹈历史悠久，源远流长，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，中国舞蹈在传承与创新中不断发展，形成了丰富多彩的舞蹈形式和独特的艺术风格。本文将从传承和创新的两个方面探讨中国舞蹈表演的发展。

一、传承

中国舞蹈表演的传承主要体现在对传统舞蹈文化的挖掘、保护和发扬上。传统舞蹈是中华民族宝贵的文化遗产，蕴含着丰富的历史、文化和哲学内涵。为了保护和传承传统舞蹈，我国采取了一系列措施：

1. 收集整理传统舞蹈资料：我国政府和文化部门高度重视传统舞蹈的传承工作，组织专家学者对传统舞蹈进行系统的收集、整理和研究，建立了完善的舞蹈档案体系。

2. 培养传统舞蹈传承人：为传承传统舞蹈技艺，我国设立了一系列舞蹈培训班、研修班和比赛，培养了一批批优秀的传统舞蹈传承人。这些传承人承担着传授技艺、弘扬文化的重任。

3. 弘扬传统舞蹈文化：我国积极举办各类舞蹈演出、研讨会和交流活动，推动传统舞蹈走进校园、社区和人民群众，提高公众对传统舞蹈的认识和兴趣。

二、创新

在传承的基础上，中国舞蹈表演不断创新，发展出了多种舞蹈形式，丰富了舞蹈艺术的表现力。

1. 民族舞蹈的创新：民族舞蹈是中国舞蹈的重要组成部分，具有浓郁的民族特色。在传承民族舞蹈的过程中，舞蹈家们注重挖掘各民族舞蹈的内涵和特点，运用现代舞蹈理念进行创新，使民族舞蹈更具时代感。

2. 古典舞的创新：中国古典舞融合了中华民族优秀的传统文化和哲学思想，具有独特的审美价值。为了推动古典舞的发展，舞蹈家们在传统舞蹈基础上，创作了大量具有现代元素的古典舞作品，展现了古典舞的新风貌。

3. 现代舞的创新：现代舞是中国舞蹈的一种新兴舞蹈形式，融合了中西方舞蹈理念，具有强烈的时代感和创新精神。现代舞创作者们不断探索新的舞蹈语言和表现手法，使现代舞成为展现中国舞蹈创新的重要窗口。

4. 跨界融合创新：随着舞蹈艺术的不断发展，跨界融合成为一种趋势。舞蹈家们将舞蹈与其他艺术形式相结合，如戏剧、音乐、绘画等，创作出许多新颖的舞蹈作品，为舞蹈艺术注入了新的活力。

总之，中国舞蹈表演在传承与创新中不断发展，呈现出多元化、多样化的趋势。在新时代背景下，舞蹈艺术家们将继续挖掘传统舞蹈文化，创新舞蹈表现形式，为中华民族舞蹈艺术的发展贡献新的力量。